- Esta es la segunda entrevista para SuperLectorAlfa que haces. La vez anterior hablaste sobre tus novelas “Primavera de tormento” y “La profecía de la perla”, novelas que si no estoy equivocado fueron editadas en su momento por la Editorial Atlantis. En la entrevista de hoy es para presentarnos un poemario. A raíz de esto te quería preguntar: has escrito novela y poesía, para ti, ¿qué es más complicado: escribir novela o escribir poesía y por qué?
Realmente no existe un género más fácil o más difícil de escribir que otro. Esa ya es una cuestión más personal e individual para cada autor. En mi caso, la poesía nace a raíz de una idea o sensación y los versos van surgiendo de forma rápida mientras que en la novela tengo el sistema de reunir muchas ideas con una temática en común e ir encajándolas en la trama para llegar a una buena historia. No se puede explicar el proceso creador pero, en conclusión, para mí me resulta igual de complicado escribir poesía y novela.
- Para escribir poesía, ¿en qué te inspiras para plasmar el poema adecuado para cualquier momento?
Me puedo llegar a inspirar en muchísimas cosas. Ideas, pensamientos, emociones, sensaciones o instantes; hablando de materia personal o incluso en temas externos como situaciones, incidentes de otras personas, películas, canciones etc. En definitiva, todo puede inspirar un poema y todo momento es adecuado.
- Desde siempre, he comparado e incluso equiparado la poesía con la música. Desde tu punto de vista, la poesía y la música, ¿están relacionadas entre sí o son totalmente diferentes e irreconciliables?
Son uña y carne. Las mejores canciones parecen poemas cantados y los grandes poemas conllevan musicalidad característica. Muchos cantautores son tan buenos componiendo que parece que realmente estén escribiendo poesía y dentro de la poesía se busca a través de los recursos estilísticos que el poema tenga musicalidad.
- El título del poemario que te ha traído de nuevo a SuperLectorAlfa lleva por nombre “Desde las dolencias y dichas del corazón”. ¿Cómo surge el título? ¿Era el que tenías en mente?
Este poemario lo he escrito durante una etapa de un mes que he estado ingresada en el hospital este verano. Durante ese tiempo escribí mucho y sentí que sacaba lo mejor y lo peor de las sensaciones que se me agolpaban durante la instancia hospitalaria. No todo es blanco o negro y estar en el hospital no es ninguna excepción. Pueden salir momentos muy buenos y bonitos (dichas) y, claro, momentos malos o nocivos (dolencias) y también, claro está, la dolencia es una enfermedad y todo nacía desde el alma, el corazón. Realmente el título del libro es un juego de palabras debido a ese origen, en el hospital. Por cierto, hace tiempo que ya estoy recuperada.
- Para que un poema consiga atrapar a la persona que lo lee, ¿qué es lo que debe tener? Porque está claro que hay poemas que van directamente al corazón del lector y otros poemas que pasan como desapercibidos.
Aquí hablando desde el punto de vista de lectora creo que se necesita belleza en el escrito, una temática con la que sentirte identificado/a, un tema que te toque la fibra y llegue al sentimiento… Tiene que gustarte y darte la sensación que de algún modo estás implicado/a con él.
- Entre todos los poetas, tanto clásicos como los más modernos, ¿a quién destacarías?
Clásicos a Bécquer, sin duda. El posromanticismo es mi momento favorito de la historia en poesía. Históricos, también destacaría a Espronceda y Rubén Darío. En cuanto a los modernos, están aflorando muy buenos poetas. Destacaría a Rupi Kaur a nivel internacional que escribe una poesía transgresora a la vez que sencilla y, a nivel nacional, Elvira Sastre, Bebi Fernández, Sara Búho etc. Son autoras muy intimistas y reivindicativas con temas sociales como el feminismo.
- Para terminar con la entrevista, ¿por qué crees que la gente debería leer tu poemario “Desde las dolencias y dichas del corazón”? Y, al mismo tiempo, ¿por qué crees que se debería de leer más poesía? Porque, no se si será verdad o me estoy equivocando que puede ser, noto que se lee poca poesía.
Desde mi humildad, decir que he sacado de manera abstracta lo mejor de diferentes sensaciones para sacar unos poemas que espero que gusten al lector. No voy a decir que soy buena o mala, no me corresponde a mí decidirlo y opiniones siempre hay de todos tipos. Decir que en mi libro encontrarás poemas que plasman amor, intimidad y reivindicación feminista desde un punto de vista despersonalizado así que son aplicables a un público muy amplio y escrito desde la pasión y la intensidad. Una lectura siempre es una buena compañera y es un libro que se lee rápido escrito a modo de poesía moderna con mis toques originales. Espero que os guste y le deis una oportunidad, queridos lectores.
En cuanto a la segunda pregunta, yo también creo que por regla general se lee poca poesía aunque cada vez se está volviendo otra vez más popular. La poesía es un género que no suele enganchar tan rápido como la novela. En mi opinión, desde jóvenes podemos llegar a apreciarla como una obligación, tal y como se enseña en los libros de texto. Por suerte, no toda la poesía es igual. Varía mucho tanto en el movimiento histórico o social en el que está enmarcada y del autor que la escribe.
Todo poema aporta algo y es fuente de conocimiento. Ayuda a recordar y reconocer emociones y sentimientos. Al ser un género lírico, es como un amor inesperado. La poesía te encuentra a ti. Hasta los veintitantos yo no solía leer nada de poesía. Un día decidí darle una oportunidad y comencé a encontrar poemas que me engancharon. Digamos que es el poema el que te encuentra a ti sin buscarlo, como si de una relación se tratara. Hoy en día soy adicta a la poesía que se está escribiendo en la actualidad. Cada persona tiene que encontrar el poema que se adapte a ella. Yo recomiendo totalmente leerla. Y, para iniciarse, sobre todo la actual que está empezando a habituarse a semejanzas con la filosofía, trata temas cotidianos y sociales de nuestra época y no resulta tan pesada como la del lenguaje antiguo. Pero, también puede que te guste más la antigua.